Top 10 des oeuvres d'art les plus chères

En tout cas aucune crise du marché de l’art n’est en vue, son chiffre d’affaires a augmenté de 26% en 2014 pour un nouveau record de 15,2 milliards de dollars soit 13,5 milliards d'euros selon les données publiées par Artprice, qui souligne que ce marché offre actuellement des rendements annuels de 10% à 15% pour les œuvres supérieures à 100.000 dollars.

1/ Pablo Picasso, Les Femmes d'Alger (version 0)

Prix : 179 millions de dollars  Maison de vente aux enchères : Christie’s le 11 mai 2015

"Les Femmes d’Alger" (version 0), une toile peinte en 1955 par Picasso a atteint la somme record de 179,3 millions de dollars, ce 11 mai, lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à New York. Picasso s’est nourri de la peinture du passé. Dans les années 1950, il entreprend le grand cycle des variations d’après les maîtres : Delacroix, Velasquez et Manet. Ainsi en 1955, Picasso exécute quinze peintures et de multiples dessins préparatoires, d’après le tableau de Delacroix, "Femmes d’Alger dans leur appartement".

2/ Francis Bacon, Trois études de Lucian Freud

Prix : 142 millions de dollars Maison de vente aux enchères : Christie’s le 12 novembre 2013

Le 12 novembre 2013, l’œuvre est adjugée pour la somme record de 142,4 millions de dollars à un anonyme chez Christie’s. Le triptyque de Bacon datant de 1969 n'avait jamais été mis sur le marché auparavant et ses trois panneaux ont été séparés pendant quinze ans avant d'être réunis. Ils mesurent près de deux mètres par un mètre cinquante et représentent Lucian Freud déformé, isolé et assis sur une chaise en bois, enfermé dans une cage, sur une surface marbrée marron et un fond orange.

3/ Alberto Giacometti, L’Homme au doigt

Prix : 141 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Christie’s le 11 mai 2015

Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, a façonné « L’Homme au doigt » dans un marathon de créativité ininterrompue entre minuit et 9 heures du matin, pressé de terminer son œuvre avant l’ouverture d’une exposition à New York en 1948. Le 11 mai dernier, « L’Homme au doigt » a battu le record mondial pour une sculpture, elle a été vendue pour 141,28 millions de dollars chez Christie’s.

4/ Edvard Munch, Le Cri

Prix : 120 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby's le 2 mai 2012

Fils d’un docteur militaire ayant de fortes convictions religieuses, l’artiste norvégien Edvard Munch retiendra surtout de son enfance la maladie et la mort qui endeuillèrent sa famille, puisqu’il est à peine âgé de cinq ans lorsque sa mère et sa sœur décèdent des suites de la tuberculose. Ces épisodes tragiques lui donneront le goût des représentations morbides qui traitent avec brio la psychologie humaine la plus sombre et la solitude des êtres. « Le Cri » symbolise l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle.

5/ Pablo Picasso, Nu au plateau de sculpteur

Prix : 106 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Christie's le 4 mai 2010

Cette œuvre fait partie d'une série de portraits que Picasso a peints de sa maîtresse et muse Marie-Thérèse Walter en 1932. Depuis que Picasso était marié à une ballerine russe excessivement jalouse, Olga Khokhlova, il avait pris soin de cacher Marie-Thérèse dans sa vie comme dans ses œuvres : transformée en bol de fruit ou en vase à fleurs.

6/ Andy Warhol, Silver Car crash (double disaster)

Prix : 105 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby’s le 13 novembre 2013

Andy Warhol, artiste pop art américain est connu dans le monde entier pour son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels et les riches aristocrates. Cette peinture de 2,4 par 4 mètres n’a été proposée qu’une seule fois en public au cours de ces 30 dernières années. Elle capture le sillage immédiat d'un accident de voiture où l’on aperçoit un homme tordu à l’intérieur d’une voiture en argent.

7/ Pablo Picasso, Garçon à la pipe

Prix : 104 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby's le 5 mai 2004

Garçon à la pipe est une huile sur toile de Pablo Picasso réalisée en 1905, lors de sa « période rose » lorsqu'il avait 24 ans et venait de s'installer à Montmartre au Bateau-Lavoir. Cette œuvre ne représente pas le style de peinture associé à Picasso, le plus souvent lié à ses premières adaptations au cubisme : l’ocre et la palette rose en arrière plan, ainsi que les fleurs en combinaison avec l'expression contemplative du garçon expriment à la fois la féminité et la masculinité de l’adolescent.

8/ Alberto Giacometti, L'Homme qui marche I

Prix : 103 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby’s le 3 février 2010

L'homme qui marche est une sculpture en bronze de 183 cm de hauteur et 95 cm de largeur. Pour symboliser l’homme, Alberto Giacometti modélise un personnage filiforme de manière stylisée, dont les membres paraissent s’étirer jusqu’à l’extrême, mêlant à la fois une étrange fragilité et une solide détermination. Les pieds surdimensionnés comme englués dans la glaise, représentent combien notre démarche pour avancer dans la connaissance, est difficile et entravée par des événements extérieurs.

9/ Alberto Giacometti, Chariot

Prix : 101 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby’s le 4 novembre 2014

Avec sa surface peinte et riche, patine dorée, cette sculpture est considérée comme le travail en bronze le plus accompli du maître Giacometti. Réalisée juste après la seconde guerre mondiale, la femme sur le chariot représente une figure de persévérance et une lueur d’espoir, elle est synonyme de toute éternité, inébranlable dans sa mission : l'esprit de la victoire l'emporte sur l'adversité.

10/ Pablo Picasso, Dora Maar au chat

Prix : 95 millions de dollars Maison de ventes aux enchères : Sotheby’s le 3 mai 2006

Dora Maar au chat est une toile de Pablo Picasso réalisée en 1941 au plus fort de sa relation avec Dora Maar, qui avait duré de 1935 à 1945. Elle était devenue l'une des personnes les plus influentes dans sa vie durant cette période et son modèle favori. En regardant en arrière les tableaux qu'il a peints d'elle, Picasso a admis que Dora Maar était devenue pour lui la personnification de la guerre.